2006年に公開された映画「ゲド戦記」は、スタジオジブリの名作の一つとして知られています。この映画は、アーシュラ・K・ル＝グウィンの原作小説「地海の物語」を基にしており、監督は宮崎吾朗が務めました。興行収入は76億円を超え、日本国内で大ヒットを記録しました。
しかし、この映画は賛否両論を巻き起こし、特に原作ファンからは厳しい評価を受けることもありました。なぜこの映画は一部のファンから批判を受けたのでしょうか？また、どのような点が評価されたのでしょうか？
この記事では、「ゲド戦記」の制作背景や興行成績、そして賛否両論の理由について詳しく解説します。さらに、映画の中で描かれるテーマやキャラクターについても深掘りしていきます。詳細は本文でご紹介しますので、ぜひ最後までお読みください。
映画「ゲド戦記」のあらすじ
映画「ゲド戦記」は、アーシュラ・K・ル＝グウィンのファンタジー小説「地海シリーズ」を原作としたアニメーション映画で、スタジオジブリが制作し、宮崎吾朗が監督を務めました。物語は、魔法とドラゴンが存在する架空の世界「地海」を舞台に展開されます。
物語の中心となるのは、若き王子アレンと大賢者ゲドの冒険です。アレンはエンラッド王国の王子で、父王を殺害し、国を捨てて逃亡します。彼は自分の中に潜む闇と恐怖に苛まれながらも、旅の途中で出会ったゲドと共に行動することになります。ゲドは「影」と呼ばれる存在に追われており、アレンと共にその謎を解明しようとします。
二人は旅の途中で、魔法使いのハイタカや、謎めいた少女テルーと出会います。テルーは、顔に大きな火傷の痕があり、過去に何らかの悲劇を経験したことが示唆されます。彼女はアレンとゲドに対して最初は心を開かないものの、次第に彼らとの絆を深めていきます。
物語のクライマックスでは、アレンとゲドは、地海の均衡を崩そうとする悪しき魔法使いクモと対峙します。クモは不死を求めており、そのために地海のバランスを崩し、世界を混乱に陥れようとしています。アレンは自分の中にある恐怖と向き合い、ゲドと共にクモを倒すために立ち向かいます。
映画の中で描かれるテーマは、生命の尊さや、自己の内面と向き合うことの重要性です。アレンは自分の中にある闇と恐怖に打ち勝つことで成長し、ゲドは彼を導く存在としての役割を果たします。また、テルーの存在は、過去の傷を乗り越え、新たな希望を見出すことの象徴として描かれています。
「ゲド戦記」は、スタジオジブリの他の作品と同様に、美しいアニメーションと深いテーマ性が特徴です。特に、地海の風景やドラゴンの描写は、視覚的にも非常に魅力的です。また、音楽も久石譲が担当しており、物語の雰囲気を一層引き立てています。
映画は公開当初から賛否両論を呼びましたが、その独特の世界観と深いテーマ性は、多くのファンに支持されています。興行収入は76億円を超え、日本国内での興行成績も良好でした。特に、原作ファンやスタジオジブリのファンにとっては、見逃せない作品となっています。
映画「ゲド戦記」の登場人物
アレン
アレンは、映画「ゲド戦記」の主人公の一人であり、エンラッド王国の王子です。彼は物語の冒頭で父親を殺してしまい、その罪悪感から逃れるために旅に出ます。アレンは内向的で自己嫌悪に陥りやすい性格ですが、旅を通じて成長し、自分の弱さと向き合うことになります。彼の成長は、物語の重要なテーマである「自己発見」と「成長」を象徴しています。
ゲド
ゲドは、アースシー世界の偉大な魔法使いであり、アレンの旅の導き手となる人物です。彼は「影との戦い」や「アースシーの風」などの前作でも登場しており、その知識と経験からアレンを助けます。ゲドは冷静で知恵深く、アレンにとっては師匠のような存在です。彼の存在は、物語全体において重要な役割を果たし、アレンの成長を支えます。
テルー
テルーは、アレンとゲドが旅の途中で出会う少女で、彼女もまた過去に深い傷を負っています。テルーは火傷の痕があり、そのために他人から疎まれてきました。しかし、彼女は強い意志と優しさを持ち、アレンとゲドにとって重要な仲間となります。テルーの存在は、物語の中で「癒し」と「再生」の象徴として描かれています。
クモ
クモは、映画の主要な敵役であり、闇の魔法使いです。彼は不老不死を求めており、そのために多くの人々を犠牲にしてきました。クモはゲドの宿敵であり、彼との対決は物語のクライマックスを飾ります。彼の存在は、物語の中で「欲望」と「破壊」の象徴として描かれています。
ハイタカ
ハイタカは、ゲドの本名であり、彼の過去を知るための鍵となる名前です。ゲドは若い頃、自分の力を過信して大きな過ちを犯し、その結果として「影」との戦いを経験しました。この過去の経験が、彼の現在の冷静さと知恵を形成しています。ハイタカという名前は、彼の成長と自己発見の象徴でもあります。
王妃
王妃は、アレンの母親であり、エンラッド王国の王妃です。彼女は物語の中で直接的な役割は少ないものの、アレンの心の中で重要な存在です。彼女の存在は、アレンが家族や故郷に対する思いを再確認するきっかけとなります。
カレシュ
カレシュは、ゲドの友人であり、彼の旅を支える重要な人物です。彼は物語の中でゲドに助言を与え、彼の行動をサポートします。カレシュの存在は、友情と信頼の象徴として描かれています。
映画「ゲド戦記」は、これらの登場人物たちが織り成す複雑な人間関係と成長の物語です。それぞれのキャラクターが持つ背景や性格が、物語を深く豊かにしています。
映画「ゲド戦記」のスタッフ・キャスト
監督：宮崎吾朗
映画「ゲド戦記」の監督を務めたのは、宮崎吾朗です。彼はスタジオジブリの創設者である宮崎駿の息子であり、本作が監督デビュー作となりました。宮崎吾朗は元々、スタジオジブリの美術館の館長を務めていましたが、父親の影響を受けてアニメーションの世界に足を踏み入れました。彼の監督としてのデビューは多くの期待とともに迎えられましたが、その一方で父親との比較も避けられないものでした。
原作：アーシュラ・K・ル＝グウィン
「ゲド戦記」の原作は、アメリカの作家アーシュラ・K・ル＝グウィンによるファンタジー小説シリーズです。彼女の作品は深い哲学的なテーマと豊かな世界観で知られており、特に「ゲド戦記」シリーズはその代表作です。ル＝グウィンの作品は、単なる冒険物語にとどまらず、人間の内面や社会問題に対する洞察が込められています。
脚本：宮崎吾朗、丹羽圭子
脚本は宮崎吾朗と丹羽圭子が共同で担当しました。丹羽圭子はスタジオジブリのベテラン脚本家であり、これまでにも多くのジブリ作品に携わってきました。彼女の経験と宮崎吾朗の新しい視点が融合することで、原作の持つ深いテーマをアニメーションとして表現することが試みられました。
音楽：寺嶋民哉
音楽を担当したのは寺嶋民哉です。彼は日本の作曲家であり、映画やテレビドラマ、アニメーションの音楽を手掛けてきました。寺嶋の音楽は、作品の雰囲気を引き立てるだけでなく、物語の感情的な側面を強調する役割を果たしています。「ゲド戦記」でもその才能が遺憾なく発揮され、作品の世界観を音楽で彩りました。
声優：岡田准一（アレン役）
主人公アレンの声を担当したのは、人気アイドルグループV6のメンバーである岡田准一です。彼は俳優としても多くの映画やドラマに出演しており、その演技力には定評があります。アレンという複雑なキャラクターを演じるにあたり、岡田の声はキャラクターの内面の葛藤や成長を見事に表現しました。
声優：菅原文太（ゲド役）
ゲドの声を担当したのは、名優菅原文太です。彼は日本映画界の重鎮であり、多くの名作に出演してきました。菅原の重厚な声は、ゲドという賢者でありながらも人間味あふれるキャラクターに深みを与えました。彼の演技は、作品全体に大きな影響を与えています。
声優：田中裕子（テナー役）
テナーの声を担当したのは、実力派女優の田中裕子です。彼女は映画やテレビドラマで数多くの賞を受賞しており、その演技力は高く評価されています。テナーというキャラクターの持つ神秘的な雰囲気や強さを、田中の声が見事に表現しました。
声優：香川照之（クモ役）
クモの声を担当したのは、俳優の香川照之です。彼は多くの映画やドラマで個性的な役柄を演じており、その演技力には定評があります。クモという悪役を演じるにあたり、香川の声はキャラクターの冷酷さや狡猾さを見事に表現しました。
映画「ゲド戦記」の興行収入
映画「ゲド戦記」は、スタジオジブリが制作し、宮崎吾朗が監督を務めた作品で、2006年に公開されました。この映画は、アーシュラ・K・ル＝グウィンのファンタジー小説「地海シリーズ」を原作としています。公開当初から大きな注目を集め、興行収入においても一定の成功を収めました。
「ゲド戦記」の興行収入は、国内で約76億円を記録しました。この数字は、スタジオジブリの他の作品と比較しても決して低くはありませんが、過去の大ヒット作と比べるとやや控えめな結果となりました。例えば、宮崎駿監督の「千と千尋の神隠し」は、国内で約304億円の興行収入を記録し、日本映画史上最高の興行収入を誇っています。また、「ハウルの動く城」も約196億円、「もののけ姫」は約193億円と、いずれも「ゲド戦記」を大きく上回る成績を収めています。
一方で、宮崎吾朗監督のデビュー作である「ゲド戦記」は、彼の次作「コクリコ坂から」と比較すると、興行収入の面でやや優位に立っています。「コクリコ坂から」は2011年に公開され、国内で約44億円の興行収入を記録しました。このことから、「ゲド戦記」は宮崎吾朗監督の作品の中では比較的高い興行収入を上げた作品と言えます。
また、スタジオジブリの他の作品と比較しても、「ゲド戦記」の興行収入は中堅クラスに位置しています。例えば、「風立ちぬ」は約120億円、「崖の上のポニョ」は約155億円と、これらの作品には及ばないものの、「思い出のマーニー」の約35億円や「かぐや姫の物語」の約24億円と比べると、かなり高い数字を記録しています。
「ゲド戦記」の興行収入に関しては、公開当初から賛否両論がありました。特に、原作ファンや映画評論家からは、ストーリーの展開やキャラクターの描写に対する批判が多く寄せられました。しかし、その一方で、スタジオジブリのブランド力や宮崎駿監督の息子である宮崎吾朗のデビュー作という話題性もあり、多くの観客を劇場に引きつけました。
さらに、公開時期も興行収入に影響を与えた要因の一つです。「ゲド戦記」は夏休みシーズンに公開され、多くの家族連れや学生が観賞に訪れました。この時期は映画業界にとっても重要なタイミングであり、興行収入を押し上げる要因となりました。
総じて、「ゲド戦記」の興行収入は、スタジオジブリの他の作品と比較すると中堅クラスに位置し、宮崎吾朗監督の作品の中では比較的高い数字を記録しました。興行収入の面では一定の成功を収めたものの、作品の評価や批評においては賛否両論があり、その点が興行収入にも影響を与えたと言えるでしょう。
映画「ゲド戦記」の話題・ニュース
映画「ゲド戦記」の公開と興行成績
映画「ゲド戦記」は、2006年7月29日に日本で公開されました。この作品は、スタジオジブリが制作し、宮崎吾朗が監督を務めました。公開初週末の興行収入は約10億円を記録し、これはその年の日本映画の中でトップクラスの成績でした。最終的には、国内での興行収入が約76億円に達し、2006年の日本映画興行収入ランキングで第4位にランクインしました。
原作と映画の違い
「ゲド戦記」は、アーシュラ・K・ル＝グウィンのファンタジー小説シリーズ「地海（Earthsea）」を原作としています。映画は特にシリーズの第3巻「さいはての島へ」を基にしていますが、原作と映画の間には多くの違いがあります。例えば、映画では主人公アレンが父親を殺すシーンが描かれていますが、これは原作には存在しない要素です。このような改変に対して、原作者のル＝グウィンは公開当初から批判的なコメントを出しており、ファンの間でも賛否が分かれました。
宮崎吾朗の監督デビュー
「ゲド戦記」は宮崎吾朗の監督デビュー作でもあります。彼はスタジオジブリの創設者である宮崎駿の息子であり、父親の影響を強く受けています。しかし、宮崎駿は当初、吾朗が監督を務めることに反対していました。それでも吾朗は監督の座を引き受け、結果として「ゲド戦記」は彼の初監督作品となりました。彼の監督としての手腕は賛否両論であり、一部の批評家からは「未熟」と評価される一方で、他の批評家からは「新しい視点を持ち込んだ」と評価されました。
音楽と主題歌
「ゲド戦記」の音楽は、寺嶋民哉が担当しました。映画の主題歌「時の歌」は、手嶌葵が歌い、その美しいメロディと歌詞が多くの観客の心を捉えました。手嶌葵はこの映画をきっかけに一躍有名になり、その後も多くの映画やドラマの主題歌を担当するようになりました。特に「時の歌」は、映画公開後も長く愛され続け、カラオケランキングでも上位にランクインするなど、その人気は衰えることがありません。
国際的な評価と受賞歴
「ゲド戦記」は日本国内だけでなく、海外でも公開されました。特にアメリカやヨーロッパでは、スタジオジブリの作品として高い期待が寄せられていました。しかし、国際的な評価は日本国内と同様に賛否が分かれました。例えば、アメリカの映画批評サイト「Rotten Tomatoes」では、批評家からの評価が50%を下回るなど、厳しい評価が目立ちました。それでも、アニメーションの質や音楽については高く評価され、2007年のアニメーション映画祭「アニー賞」では、最優秀音楽賞にノミネートされました。
続編の可能性とその後の展開
「ゲド戦記」の続編については、公開当初から多くのファンが期待していました。しかし、スタジオジブリからは公式に続編の制作が発表されることはありませんでした。その後、宮崎吾朗は2011年に「コクリコ坂から」を監督し、再び注目を集めました。スタジオジブリ自体も新しい作品を次々と発表し続けており、「ゲド戦記」の続編が制作される可能性は低いとされています。それでも、原作ファンや映画ファンの間では、いつか続編が制作されることを期待する声が根強く残っています。
映画「ゲド戦記」のネタバレ
アレンとテルーの出会い
物語は、王子アレンが父王を殺害し、王国を逃げ出すところから始まります。アレンは逃亡中に奴隷商人に襲われ、危機に陥りますが、そこに現れたハイタカ（ゲド）に助けられます。ハイタカはアレンを連れて、彼の友人であるテナーの家に向かいます。テナーの家には、奴隷商人から逃げ出した少女テルーが住んでおり、アレンとテルーはここで初めて出会います。
アレンの内なる闇
アレンは父王を殺したことに対する罪悪感と、自分の中に潜む闇に苦しんでいます。彼は夜な夜な悪夢にうなされ、テルーに対しても心を開くことができません。一方、テルーもまた過去のトラウマから心を閉ざしており、二人は互いに距離を保ちながらも、少しずつ心を通わせていきます。
クモの陰謀
物語の中盤、ハイタカとアレンは、魔法使いクモの陰謀に巻き込まれます。クモは不老不死を求めており、そのためにアレンの力を利用しようとします。クモはアレンの心の闇を操り、彼を自分の手駒にしようとします。アレンは一時的にクモの支配下に置かれますが、テルーの助けを借りて自分を取り戻します。
テルーの正体
クライマックスでは、テルーの正体が明らかになります。彼女は実は竜の血を引く存在であり、その力を使ってクモと対峙します。テルーは自らの力を解放し、クモを打ち倒します。この戦いの中で、アレンもまた自分の中の闇と向き合い、成長を遂げます。
新たな旅立ち
物語の最後、アレンは王国に戻り、父王を殺した罪を償う決意をします。彼は新たな王として国を治めることを誓い、ハイタカとテルーに別れを告げます。テルーもまた、自分の力を受け入れ、新たな未来に向かって歩み出します。物語は、アレンとテルーがそれぞれの道を進む姿で幕を閉じます。
映画「ゲド戦記」の雑学・トリビア
宮崎駿と宮崎吾朗の親子関係
映画「ゲド戦記」は、スタジオジブリの宮崎駿監督の息子、宮崎吾朗が初めて監督を務めた作品である。宮崎駿は当初、息子が監督を務めることに反対していたが、最終的には彼の才能を認め、制作を許可した。この親子関係は制作過程においても影響を与え、宮崎吾朗は父親の影響を受けつつも、自身のスタイルを確立しようと努力した。結果として、映画は2006年に公開され、興行収入は76億円を超える成功を収めた。
原作との違い
「ゲド戦記」はアーシュラ・K・ル＝グウィンのファンタジー小説「地海シリーズ」を原作としているが、映画版は原作とは大きく異なる点が多い。特に、映画はシリーズの第3巻「さいはての島へ」と第4巻「帰還」を基にしているが、ストーリーやキャラクターの設定が大幅に変更されている。例えば、原作では主人公ゲドは魔法使いとしての成長を描かれているが、映画では彼の内面的な葛藤や人間関係に焦点が当てられている。この変更に対して、原作者のル＝グウィンは公開後に「映画は私の作品とは異なるが、それでも興味深い」とコメントしている。
音楽の魅力
「ゲド戦記」の音楽は、久石譲の弟子である寺嶋民哉が担当している。寺嶋は映画のためにオリジナルの楽曲を作曲し、その中でも特に「テルーの唄」は多くの観客に感動を与えた。この曲は、ヒロインのテルーが歌うシーンで使用され、彼女の心情を表現する重要な役割を果たしている。実際に、この曲は映画公開後にシングルとしてリリースされ、オリコンチャートで最高位8位を記録するなど、音楽面でも高い評価を受けた。
制作の裏話
「ゲド戦記」の制作には多くの困難が伴った。特に、宮崎吾朗は初監督ということで、スタッフとのコミュニケーションや制作スケジュールの管理に苦労したとされる。また、映画の制作期間は約2年半で、スタジオジブリの他の作品と比べると比較的短い期間で完成させる必要があった。このため、スタッフは連日深夜まで作業を続けることが多く、過酷な制作環境が続いた。それでも、宮崎吾朗はスタッフと共に一丸となって作品を完成させ、最終的には多くの観客に愛される映画となった。
評価と影響
「ゲド戦記」は公開当初、批評家からの評価は賛否両論であった。特に、ストーリーの展開やキャラクターの描写に対して批判的な意見が多かった。しかし、一方で映像美や音楽、そして宮崎吾朗の初監督作品としての挑戦を評価する声もあった。興行収入は76億円を超え、2006年の日本映画興行収入ランキングで第4位を記録した。この成功は、宮崎吾朗が今後の監督としてのキャリアを築くための重要な一歩となり、彼の次回作「コクリコ坂から」へと繋がることとなった。
映画「ゲド戦記」の考察
作品の背景と原作との違い
映画「ゲド戦記」は、アーシュラ・K・ル＝グウィンのファンタジー小説「ゲド戦記」シリーズを原作としています。しかし、映画版は原作の第3巻「さいはての島へ」を中心に、第1巻「影との戦い」や第4巻「帰還」をも取り入れた独自のストーリー展開をしています。このため、原作ファンからは賛否両論がありました。特に、原作の持つ深い哲学的なテーマやキャラクターの成長過程が映画では十分に描かれていないとの批判が多く見られました。例えば、原作ではゲドの成長と自己探求が重要なテーマとなっていますが、映画ではアレンとテルーの関係性に焦点が当てられています。
キャラクターの象徴性
映画「ゲド戦記」に登場するキャラクターたちは、それぞれが象徴的な意味を持っています。主人公のアレンは、内なる闇と向き合う若者の象徴であり、彼の葛藤は現代社会における若者のアイデンティティの喪失や自己探求の過程を反映しています。一方、テルーは再生と希望の象徴であり、彼女の存在はアレンにとっての救いとなります。また、クモというキャラクターは、権力と欲望の象徴であり、彼の行動は人間の持つ負の側面を強調しています。これらのキャラクターを通じて、映画は人間の内面の闇と光、そしてそれらのバランスの重要性を描いています。
テーマとメッセージ
映画「ゲド戦記」のテーマは、自然との共生と人間の内面の闇との対峙です。映画の中で、魔法が乱用されることによって世界のバランスが崩れる描写があります。これは、現代社会における環境問題や資源の乱用に対する警鐘とも解釈できます。実際、映画が公開された2006年は、地球温暖化や環境破壊が国際的な問題として広く認識され始めた時期でした。また、アレンが自分の内なる闇と向き合う過程は、自己認識と成長の重要性を示しています。これらのテーマを通じて、映画は視聴者に対して深いメッセージを投げかけています。
音楽と映像美
映画「ゲド戦記」の音楽は、久石譲が担当しており、その美しいメロディーは作品の雰囲気を一層引き立てています。特に、テルーの歌は映画の中でも重要なシーンで使用されており、その歌詞とメロディーは視聴者の心に深く響きます。また、スタジオジブリの作品らしく、映像美も非常に高い評価を受けています。自然の風景やキャラクターの表情など、細部にまでこだわった描写が映画の魅力を引き立てています。これらの要素が組み合わさることで、映画「ゲド戦記」は視覚と聴覚の両方で視聴者を魅了する作品となっています。
映画「ゲド戦記」の評判・評価
映画「ゲド戦記」は、スタジオジブリが制作し、宮崎吾朗が監督を務めた作品で、2006年に公開されました。この映画は、アーシュラ・K・ル＝グウィンのファンタジー小説「ゲド戦記」シリーズを原作としています。公開当初から多くの注目を集め、特にビジュアル面での評価が高いです。スタジオジブリならではの美しいアニメーションと細部にわたる描写は、多くの観客を魅了しました。特に、自然の風景や建物のデザインは非常に緻密で、観る者をその世界に引き込む力があります。また、音楽も高く評価されており、久石譲が手掛けたサウンドトラックは映画の雰囲気を一層引き立てています。これらの要素が相まって、映画は公開初週で興行収入10億円を突破し、その後も順調に観客動員数を伸ばしました。
一方で、映画「ゲド戦記」にはネガティブな評価も少なくありません。まず、ストーリー展開に関しては多くの批判が寄せられました。原作小説の複雑なプロットを2時間の映画にまとめるのは難しく、結果として物語が散漫になったとの指摘があります。特に、キャラクターの動機や背景が十分に描かれていないため、観客にとって感情移入が難しいという声が多いです。また、宮崎吾朗監督のデビュー作であることもあり、父である宮崎駿監督と比較されることが多く、その結果、演出や脚本の面で未熟さが目立つと感じる人も少なくありません。さらに、原作者のアーシュラ・K・ル＝グウィン自身も映画の出来に対して不満を表明しており、これが一部のファンにとっては大きな失望となりました。
また、映画の評価は国際的にも分かれています。日本国内では興行収入が50億円を超える成功を収めましたが、海外ではその評価が低く、特にアメリカでは批評家からの評価が厳しいものとなりました。Rotten Tomatoesの評価では、批評家からの支持率がわずか41%にとどまり、観客からの評価も50%前後と低迷しています。これにより、スタジオジブリの他の作品と比べて「ゲド戦記」は国際的な評価が低いという結果になりました。
総じて、映画「ゲド戦記」はビジュアルや音楽面で高い評価を受ける一方で、ストーリーやキャラクター描写に関しては多くの課題を抱えている作品と言えます。特に、原作ファンや宮崎駿監督のファンにとっては期待外れと感じる部分が多かったようです。それでもなお、スタジオジブリの一作品として、その美しいアニメーションと音楽は一見の価値があると言えるでしょう。
映画「ゲド戦記」のまとめ
映画「ゲド戦記」は、アーシュラ・K・ル＝グウィンのファンタジー小説「地海シリーズ」を原作としたアニメーション映画で、2006年にスタジオジブリによって制作されました。監督は宮崎駿の息子である宮崎吾朗が務め、彼にとって初の長編監督作品となりました。この映画は、原作の第3巻「さいはての島へ」を中心に、第1巻「影との戦い」や第2巻「こわれた腕環」からも要素を取り入れています。
物語は、主人公アレンが父親を殺して逃亡するところから始まります。彼は逃亡中に大賢人ゲドと出会い、共に旅をすることになります。アレンは心の闇と向き合いながら成長し、最終的には自分の過ちを認め、贖罪の道を歩むことを決意します。一方、ゲドは魔法の力が失われつつある世界の謎を解明しようとします。彼らの旅は、魔女クモとの対決や、アレンの心の葛藤を通じて描かれます。
映画の制作にあたっては、宮崎吾朗が監督を務めることに対して多くの議論がありました。特に、父親である宮崎駿が監督を務めるべきだという声も多く、宮崎吾朗自身もそのプレッシャーを感じていたとされています。しかし、彼は自分なりの解釈で作品を作り上げ、結果として興行収入は76億円を超える成功を収めました。
映画の音楽は、久石譲が担当し、彼の作曲したテーマ曲「テルーの唄」は特に高い評価を受けました。この曲は、ヒロインであるテルーの心情を表現しており、映画の感動を一層引き立てています。また、声優陣には岡田准一、菅原文太、田中裕子などの実力派が揃い、キャラクターに深みを与えています。
しかし、映画は批評家からの評価が分かれました。特に、原作ファンからは「原作の深みが十分に表現されていない」との批判がありました。一方で、映像美や音楽、キャラクターの描写については高く評価されることが多かったです。特に、アレンの心の葛藤や成長過程は、多くの観客に共感を呼びました。
また、映画公開後には、原作者アーシュラ・K・ル＝グウィンからもコメントが寄せられました。彼女は「映画は原作とは異なるが、それでも一つの独立した作品として楽しむことができる」と述べ、宮崎吾朗の努力を評価しました。
総じて、映画「ゲド戦記」は、原作のファンや新たな観客に対しても多くの感動を提供する作品となりました。宮崎吾朗の初監督作品としての挑戦と、その結果としての成功は、スタジオジブリの新たな一歩を示すものであり、今後の彼の作品にも期待が寄せられています。
