2013年に公開されたスタジオジブリの名作「かぐや姫の物語」は、観る者の心を揺さぶる感動作です。監督は高畑勲、制作期間はなんと8年。総制作費は50億円を超え、手描きの美しいアニメーションが特徴です。
この映画は、竹取物語を基にした物語で、かぐや姫の成長と葛藤を描いています。特に注目すべきは、かぐや姫が地球に降り立つシーン。ここでの美しい映像と音楽は、多くの観客を魅了しました。
なぜこの映画がこれほどまでに人々の心を捉えるのか？その秘密はどこにあるのか？この記事では、映画の制作背景やキャスト、そして観客の反応など、詳しく解説します。ぜひ最後までお読みください。
映画「かぐや姫の物語」のあらすじ
竹取の翁と呼ばれる老夫婦が、山で光り輝く竹を見つけ、その中から小さな姫を発見する。彼らはその姫を「かぐや姫」と名付け、我が子のように育てる。かぐや姫は驚くべき速さで成長し、美しい娘へと成長する。その美しさは村中に知れ渡り、多くの求婚者が現れるが、かぐや姫は彼らに無理難題を出し、誰一人として成功しない。
ある日、かぐや姫は月の使者が迎えに来るという夢を見て、不安に駆られる。実はかぐや姫は月の世界から地上に送られた存在であり、地上での生活が終わると月に帰らなければならない運命にあった。翁と媼はかぐや姫を守るために、都の貴族たちに助けを求めるが、月の使者の力には抗えない。
かぐや姫は地上での生活に未練を残しながらも、月の使者に連れられて月へと帰る。その際、地上での記憶を全て失うが、地上での経験が彼女の心に深く刻まれている。かぐや姫が月に帰るシーンは、彼女の悲しみと地上での愛情が交錯する感動的な場面である。
この物語は、平安時代の日本を舞台にしており、竹取物語という古典文学を基にしている。映画「かぐや姫の物語」は、スタジオジブリによって制作され、2013年に公開された。監督は高畑勲であり、彼の繊細な演出が物語の深みを増している。映画は第87回アカデミー賞で長編アニメ映画賞にノミネートされるなど、国内外で高い評価を受けた。
映画の制作には約8年の歳月がかかり、手描きのアニメーションが特徴である。特に、かぐや姫が地上での生活を楽しむシーンや、月に帰るシーンの美しい描写は、多くの観客の心を打った。映画の音楽は久石譲が担当し、彼の楽曲が物語の感動を一層引き立てている。
また、映画は現代社会における人間関係や生き方についても考えさせられる内容となっている。かぐや姫が地上での生活を通じて感じた喜びや悲しみは、現代の観客にも共感を呼び起こす。特に、かぐや姫が月に帰る際の心情は、誰もが一度は感じたことのある「別れ」の悲しみを象徴している。
映画「かぐや姫の物語」は、古典文学の魅力を現代に伝えるとともに、人間の本質や生き方について深く考えさせられる作品である。その美しい映像と感動的なストーリーは、多くの人々に愛され続けている。
映画「かぐや姫の物語」の登場人物
かぐや姫
かぐや姫は、竹取の翁が竹の中から見つけた美しい少女で、物語の中心人物です。彼女は月の世界から地球に送られた存在であり、その美しさと神秘的な雰囲気で多くの人々を魅了します。かぐや姫は成長が非常に早く、わずか数ヶ月で成人の姿に成長しました。彼女の美しさは都中に知れ渡り、多くの貴族や皇族が彼女に求婚しますが、かぐや姫は難題を出して彼らを試します。最終的に、彼女は月の使者によって月に帰る運命にあります。
竹取の翁
竹取の翁は、かぐや姫を竹の中から見つけた老人で、彼女を育てることになります。彼は竹を切る仕事をしており、ある日、光り輝く竹の中から小さなかぐや姫を見つけました。翁は彼女を自分の娘として育て、彼女の成長を見守ります。翁はかぐや姫の幸せを願い、彼女のために多くの努力を惜しみませんが、最終的には彼女が月に帰ることを受け入れざるを得ません。
竹取の媼
竹取の媼は、竹取の翁の妻であり、かぐや姫を育てる母親的存在です。彼女はかぐや姫を深く愛し、彼女の成長を見守ります。媼はかぐや姫の美しさと優しさに感動し、彼女の幸せを心から願っています。媼もまた、かぐや姫が月に帰ることを受け入れることができず、深い悲しみを感じます。
帝
帝は、かぐや姫の美しさに魅了され、彼女に求婚する人物の一人です。彼は日本の最高権力者であり、その権力をもってしてもかぐや姫の心を得ることはできませんでした。帝はかぐや姫に対して真剣な愛情を抱き、彼女のために多くの努力をしますが、最終的には彼女が月に帰る運命を受け入れることになります。帝はかぐや姫が月に帰る際に、彼女に手紙を託し、その手紙は後に「不死の薬」と共に焼かれることになります。
五人の貴公子
五人の貴公子は、かぐや姫に求婚するために現れる貴族たちです。彼らはそれぞれ異なる難題をかぐや姫から与えられ、その難題を解決することで彼女の手を得ようとします。しかし、五人の貴公子は誰一人としてその難題を解決することができず、かぐや姫の心を得ることはできませんでした。彼らの失敗は、かぐや姫の神秘性と彼女が地上の存在ではないことを示す一つの要素となります。
月の使者
月の使者は、かぐや姫を月に連れ戻すために地上に降りてくる存在です。彼らはかぐや姫が地上での役割を果たし終えたことを告げ、彼女を月に連れ帰ります。月の使者たちは神聖な存在であり、彼らの登場は物語のクライマックスを飾ります。かぐや姫が月に帰る際、地上の人々は深い悲しみを感じますが、彼女の運命を受け入れることになります。
映画「かぐや姫の物語」のスタッフ・キャスト
監督：高畑勲
高畑勲は、日本のアニメーション界において非常に重要な存在であり、スタジオジブリの共同創設者の一人です。彼の作品は、深い人間性と社会的メッセージを持つことで知られています。「かぐや姫の物語」では、彼の独特なアニメーションスタイルと物語の語り口が存分に発揮されています。高畑は、原作の「竹取物語」を基にしながらも、現代の視点から新たな解釈を加え、観客に深い感動を与える作品に仕上げました。
脚本：坂口理子、高畑勲
脚本は坂口理子と高畑勲が共同で手掛けました。坂口理子は、数々のアニメーション作品やドラマの脚本を手掛けてきた実力派の脚本家です。彼女の緻密なストーリーテリングと高畑の深い洞察力が融合し、「かぐや姫の物語」は単なる古典の再現にとどまらず、現代の観客にも共感を呼ぶ作品となりました。特に、かぐや姫の内面の葛藤や人間関係の描写が非常に丁寧に描かれており、物語に深みを与えています。
音楽：久石譲
音楽を担当したのは、スタジオジブリ作品には欠かせない存在である久石譲です。彼の音楽は、作品の雰囲気を一層引き立てる重要な要素となっています。「かぐや姫の物語」でも、久石の美しいメロディと繊細なアレンジが、物語の感動をさらに高めています。特に、かぐや姫が月に帰るシーンの音楽は、観客の心に深く響くものとなっています。
声優：朝倉あき（かぐや姫役）
かぐや姫の声を担当したのは、女優の朝倉あきです。彼女の透明感のある声と繊細な演技が、かぐや姫の純粋さと内面の葛藤を見事に表現しています。朝倉は、声優としての経験は少ないものの、その自然な演技力で観客を魅了しました。特に、かぐや姫が地球での生活に喜びを見出すシーンや、月に帰ることを決意するシーンでは、彼女の演技が物語の感動を一層引き立てています。
声優：高畑淳子（サンショウ姫役）
サンショウ姫の声を担当したのは、ベテラン女優の高畑淳子です。彼女の力強い声と存在感が、サンショウ姫のキャラクターに深みを与えています。高畑淳子は、舞台やテレビドラマでの豊富な経験を持ち、その演技力は折り紙付きです。彼女の演技によって、サンショウ姫の威厳と優しさが見事に表現されています。
声優：地井武男（翁役）
翁の声を担当したのは、俳優の地井武男です。彼の温かみのある声と親しみやすい演技が、翁のキャラクターにぴったりと合っています。地井武男は、長年にわたり多くの映画やドラマで活躍してきたベテラン俳優であり、その経験が翁のキャラクターに深みを与えています。特に、かぐや姫を育てる過程での喜びや悩みを表現するシーンでは、地井の演技が観客の心に響きます。
声優：宮本信子（媼役）
媼の声を担当したのは、女優の宮本信子です。彼女
映画「かぐや姫の物語」の興行収入
映画「かぐや姫の物語」は、スタジオジブリの高畑勲監督による作品で、2013年11月23日に公開されました。この作品は、竹取物語を原作とし、美しい手描きのアニメーションと深い物語で多くの観客を魅了しました。しかし、その興行収入は期待されたほど高くはありませんでした。
「かぐや姫の物語」の興行収入は、国内で約24億円にとどまりました。この数字は、スタジオジブリの他の作品と比較すると低いものでした。例えば、宮崎駿監督の「千と千尋の神隠し」は、2001年に公開され、国内で約304億円の興行収入を記録しました。この作品は、日本の映画史上最高の興行収入を誇り、世界的にも高い評価を受けました。また、同じく宮崎駿監督の「ハウルの動く城」も、2004年に公開され、国内で約196億円の興行収入を上げました。
さらに、スタジオジブリの他の作品と比較しても、「かぐや姫の物語」の興行収入は低いと言えます。例えば、2010年に公開された「借りぐらしのアリエッティ」は、約92億円の興行収入を記録しました。また、2013年に公開された「風立ちぬ」は、約120億円の興行収入を上げました。これらの作品と比較すると、「かぐや姫の物語」の興行収入はかなり低い水準にあります。
高畑勲監督の過去の作品と比較しても、「かぐや姫の物語」の興行収入は低いと言えます。例えば、1988年に公開された「火垂るの墓」は、約5億円の興行収入を記録しましたが、これは当時のアニメ映画としては高い数字でした。また、1991年に公開された「おもひでぽろぽろ」は、約18億円の興行収入を上げました。これらの作品と比較しても、「かぐや姫の物語」の興行収入は低いと言えます。
「かぐや姫の物語」の興行収入が低かった理由としては、いくつかの要因が考えられます。まず、公開時期が他の大作映画と重なったことが挙げられます。2013年11月には、ディズニーの「アナと雪の女王」や、ハリウッドの大作映画が公開されており、これらの作品が観客を引きつけた可能性があります。また、「かぐや姫の物語」は、手描きのアニメーションという独特のスタイルを持っており、これが一部の観客には受け入れられなかった可能性もあります。
さらに、物語の内容が深く、重いテーマを扱っているため、家族連れや子供向けの映画としては敬遠された可能性もあります。スタジオジブリの他の作品は、ファンタジーや冒険をテーマにしたものが多く、幅広い年齢層に受け入れられやすいですが、「かぐや姫の物語」はその点で異なっていました。
以上のように、映画「かぐや姫の物語」の興行収入は、スタジオジブリの他の作品や高畑勲監督の過去の作品と比較して低いものでした。しかし、その芸術性や物語の深さは多くの観客に評価されており、今後も長く愛され続ける作品であることは間違いありません。
映画「かぐや姫の物語」の話題・ニュース
「かぐや姫の物語」公開とその反響
映画「かぐや姫の物語」は、2013年11月23日に日本で公開されました。この作品は、スタジオジブリの高畑勲監督が手掛けたもので、日本の古典文学「竹取物語」を原作としています。公開初週末の興行収入は約2億8,000万円を記録し、多くの観客を魅了しました。特に、その独特なアニメーションスタイルと美しいビジュアルが話題となり、国内外で高い評価を受けました。
アカデミー賞ノミネート
「かぐや姫の物語」は、その芸術性とストーリーテリングの質の高さから、2015年の第87回アカデミー賞で長編アニメ映画部門にノミネートされました。これはスタジオジブリにとって、宮崎駿監督の「千と千尋の神隠し」以来の快挙となりました。最終的には受賞を逃しましたが、ノミネート自体が作品の国際的な評価を示すものであり、多くのメディアで取り上げられました。
高畑勲監督の遺作としての評価
高畑勲監督は2018年に逝去しましたが、「かぐや姫の物語」は彼の遺作としても注目されています。高畑監督はこの作品に対して非常に情熱を注ぎ、制作には8年以上の歳月を費やしました。彼の独自のアニメーションスタイルと深い物語性は、多くのファンや批評家から高く評価されています。特に、手描きのようなタッチで描かれたアニメーションは、他の作品にはない独特の魅力を持っています。
音楽とその影響
「かぐや姫の物語」の音楽は、久石譲が担当しました。彼の音楽は映画の雰囲気を一層引き立て、観客の感情を揺さぶる力を持っています。特に、主題歌「いのちの記憶」は多くの人々に感動を与え、映画のエンディングを飾るにふさわしい楽曲として評価されています。この楽曲は、映画公開後も多くのメディアで取り上げられ、久石譲の音楽の力を再確認させるものでした。
国際的な評価と影響
「かぐや姫の物語」は日本国内だけでなく、国際的にも高い評価を受けました。特に、アメリカやヨーロッパの映画祭での上映が話題となり、多くの観客から絶賛されました。Rotten Tomatoesでは、批評家からの評価が100%に達するなど、その芸術性とストーリーテリングの質の高さが広く認められています。また、この作品は他のアニメーション作品にも影響を与え、多くのクリエイターがそのスタイルや手法を参考にしています。
関連商品とその売れ行き
映画の公開に伴い、「かぐや姫の物語」に関連する商品も多数発売されました。特に、Blu-rayやDVDは発売後すぐに売り切れとなり、その人気の高さを示しました。また、アートブックやサウンドトラックも高い売れ行きを記録し、ファンからの支持を集めました。これらの関連商品は、映画の魅力をさらに広める役割を果たし、多くの人々に「かぐや姫の物語」の世界を楽しんでもらう機会を提供しました。
映画「かぐや姫の物語」のネタバレ
竹取の翁と媼の発見
竹取の翁と媼は、ある日、竹林で光り輝く竹を見つけ、その中から小さな女の子を発見します。彼女を「かぐや姫」と名付け、育てることにします。かぐや姫は驚くほど早く成長し、美しい少女へと成長します。
かぐや姫の成長と村の人々
かぐや姫は村の人々から「たけのこ」と呼ばれ、親しまれます。彼女は自然と共に過ごし、村の子供たちと遊びながら幸せな日々を送ります。しかし、彼女の美しさは次第に村外の人々にも知られるようになり、多くの求婚者が現れます。
求婚者たちの試練
かぐや姫は求婚者たちに対し、無理難題を出します。例えば、石作皇子には仏の石の鉢を、車持皇子には火鼠の皮衣を、阿部右大臣には竜の首の玉を、石上中納言には燕の子安貝を、大伴大納言には蓬莱の玉の枝を持ってくるように命じます。これらの試練は全て失敗に終わり、求婚者たちは諦めざるを得ません。
帝との出会い
かぐや姫の美しさはついに帝の耳にも届きます。帝はかぐや姫に会うために使者を送り、彼女を宮中に迎え入れようとします。しかし、かぐや姫はこれを拒みます。帝は直接かぐや姫に会いに行き、その美しさに心を奪われますが、かぐや姫はやはり宮中に行くことを拒否します。
月からの迎え
かぐや姫は実は月の世界から来た存在であり、地上での生活が終わりに近づいていることを告げます。彼女は竹取の翁と媼に感謝の意を示しながらも、月の使者が迎えに来る日が近づいていることを悲しみます。8月15日の夜、月の使者たちが現れ、かぐや姫を連れ去ります。彼女は涙を流しながらも、月の世界へと帰っていきます。
かぐや姫の別れ
かぐや姫が月に帰る際、彼女は竹取の翁と媼に別れの手紙と不老不死の薬を残します。しかし、翁と媼はその薬を受け取ることを拒否し、帝に届けるように命じます。帝はかぐや姫の手紙を読み、彼女の不在を嘆きます。そして、かぐや姫の思い出を胸に、彼女の残した薬を燃やすように命じます。この薬は富士山の頂上で燃やされ、その煙は今もなお天に昇り続けていると言われています。
映画「かぐや姫の物語」の雑学・トリビア
制作期間と手描きアニメーション
映画「かぐや姫の物語」は、スタジオジブリの高畑勲監督によって制作されました。この作品の制作には、実に8年以上の歳月がかかりました。特に注目すべきは、全編が手描きアニメーションである点です。デジタル技術が主流となっている現代において、手描きアニメーションは非常に手間がかかるため、これだけの長期間を要したのです。実際に、制作に携わったアニメーターたちは、1秒間の映像を作るために24枚の絵を描く必要がありました。これにより、映画全体で約14万4千枚の絵が使用されたと言われています。
高畑勲監督のこだわり
高畑勲監督は、映画「かぐや姫の物語」において、非常に細部にまでこだわりました。例えば、かぐや姫が成長する過程を描くシーンでは、実際の赤ちゃんの成長過程を参考にして描かれています。また、かぐや姫が竹取の翁と媼に育てられるシーンでは、当時の日本の農村生活を忠実に再現するために、歴史的な資料を徹底的に調査しました。このようなこだわりが、作品にリアリティと深みを与えています。
音楽と声優陣
映画「かぐや姫の物語」の音楽は、久石譲が担当しました。久石譲は、スタジオジブリの他の作品でも多くの音楽を手掛けており、その美しいメロディーは多くのファンに愛されています。また、声優陣も豪華で、かぐや姫の声を担当したのは、女優の朝倉あきです。その他にも、竹取の翁役には俳優の地井武男、媼役には女優の宮本信子がキャスティングされました。これらの声優陣の演技が、キャラクターに命を吹き込んでいます。
興行成績と評価
映画「かぐや姫の物語」は、2013年に公開されましたが、興行成績は期待されたほどではありませんでした。日本国内での興行収入は約24億円で、スタジオジブリの他の作品と比較するとやや低調でした。しかし、映画の評価は非常に高く、アカデミー賞の長編アニメーション部門にノミネートされるなど、国際的にも高い評価を受けました。また、国内外の映画祭でも多くの賞を受賞しており、その芸術性とストーリーテリングが評価されています。
高畑勲監督の遺作
「かぐや姫の物語」は、高畑勲監督の遺作となりました。高畑監督は2018年に亡くなりましたが、この作品は彼のキャリアの集大成とも言えるものでした。彼の独自の視点と手法が詰まったこの映画は、今後も多くの人々に愛され続けることでしょう。高畑監督の遺した作品は、アニメーションの枠を超えて、多くの人々に感動を与え続けています。
映画「かぐや姫の物語」の考察
作品の背景と制作意図
「かぐや姫の物語」は、スタジオジブリの高畑勲監督が手掛けた作品で、2013年に公開されました。この映画は、日本の古典文学「竹取物語」を原作としています。高畑監督は、原作の持つ深い哲学的なテーマを現代に伝えるために、独自の解釈とアニメーション技術を駆使しました。特に、手描き風のアニメーションスタイルは、観客に強い印象を与えました。このスタイルは、1秒間に24フレームの手描きアニメーションを使用し、制作には約8年の歳月がかかりました。
かぐや姫のキャラクター分析
かぐや姫は、天から降りてきた神秘的な存在であり、その美しさと知恵で多くの人々を魅了します。しかし、彼女の内面には深い孤独と悲しみが存在します。彼女は地上での生活に馴染もうと努力しますが、最終的には天に帰る運命に抗えません。このキャラクターは、人間の欲望や社会の期待に対する反発を象徴しています。特に、彼女が求婚者たちに課す無理難題は、社会の虚栄心や物質主義を批判するメッセージとして解釈できます。
自然と人間の関係
映画全体を通じて、自然と人間の関係が重要なテーマとして描かれています。かぐや姫が竹の中から生まれ、自然の中で育つシーンは、自然との調和を象徴しています。しかし、彼女が都に連れて行かれると、自然とのつながりが断たれ、彼女の心は次第に荒んでいきます。この対比は、現代社会における自然破壊や環境問題への警鐘とも受け取れます。実際、2013年の公開当時、日本では環境問題が大きな社会問題となっており、この映画はその背景を反映しているとも言えます。
音楽と映像の融合
「かぐや姫の物語」の音楽は、久石譲が担当しました。彼の音楽は、映画の感情的なシーンを一層引き立てる役割を果たしています。特に、かぐや姫が天に帰るシーンで流れる音楽は、観客に深い感動を与えます。また、映像と音楽のシンクロが非常に高いレベルで実現されており、視覚と聴覚の両方で物語を楽しむことができます。このような音楽と映像の融合は、スタジオジブリの作品全般に見られる特徴であり、観客に強い印象を残します。
社会的メッセージ
「かぐや姫の物語」は、単なるエンターテインメント作品ではなく、深い社会的メッセージを含んでいます。特に、女性の自由と自己決定権についてのテーマが強調されています。かぐや姫が自分の意志で生きることを求める姿勢は、現代の女性たちが直面する社会的な制約や期待に対する反発を象徴しています。2013年の公開当時、日本では女性の社会進出やジェンダー平等が大きな話題となっており、この映画はその時代背景を反映しています。
以上のように、「かぐや姫の物語」は、深い哲学的テーマと社会的メッセージを持つ作品であり、その背景や制作意図を理解することで、より一層楽しむことができます。
映画「かぐや姫の物語」の評判・評価
映画「かぐや姫の物語」は、スタジオジブリが制作したアニメーション映画で、2013年に公開されました。この作品は、高畑勲監督が手掛けた最後の長編映画であり、その独特なアートスタイルと深い物語が多くの観客に感動を与えました。まず、ポジティブな評価について述べると、この映画はその美しいビジュアルと独創的なアニメーション技法で高く評価されています。特に、手描きの水彩画風のアートスタイルは、他のアニメーション映画とは一線を画しており、多くの観客や批評家から絶賛されました。例えば、Rotten Tomatoesでは、批評家からの評価が100%という驚異的なスコアを獲得しており、その芸術性が広く認められています。
また、物語の深さやキャラクターの描写も高く評価されています。竹取物語を基にしたこの映画は、かぐや姫の成長と彼女が直面する葛藤を丁寧に描いており、観客に深い感動を与えました。特に、かぐや姫が地球での生活を楽しむシーンや、彼女が月に帰ることを決意するシーンは、多くの人々の心に残る名シーンとなっています。さらに、この映画は第87回アカデミー賞で長編アニメーション部門にノミネートされるなど、国際的にも高い評価を受けています。
一方で、ネガティブな評価も存在します。まず、映画の長さが一部の観客にとっては問題となりました。約137分という長尺は、特に子供向けのアニメーション映画としては長すぎると感じる人も多く、テンポが遅いと感じる観客も少なくありませんでした。また、物語の進行がゆっくりであるため、一部の観客には退屈に感じられることもありました。実際に、興行収入は約24億円と、スタジオジブリの他の作品と比較するとやや低調でした。
さらに、映画の結末についても賛否が分かれました。かぐや姫が月に帰るという原作に忠実な結末は、一部の観客には悲しすぎると感じられ、もっとハッピーエンドを期待していたという声もありました。また、映画のテーマが非常に深く、哲学的であるため、子供には理解しづらいという意見もあります。特に、かぐや姫の内面的な葛藤や、彼女が感じる孤独感などは、大人向けのテーマであり、子供には難解に感じられることが多かったようです。
総じて、「かぐや姫の物語」はその芸術性と深い物語で多くの観客に感動を与えた一方で、その長さやテーマの難解さが一部の観客には受け入れられなかったという評価が見受けられます。それでもなお、この映画はスタジオジブリの中でも特に独自性の高い作品として、多くの人々に愛され続けています。
映画「かぐや姫の物語」のまとめ
映画「かぐや姫の物語」は、スタジオジブリが制作し、2013年に公開されたアニメーション映画である。この作品は、日本の古典文学「竹取物語」を原作としており、高畑勲監督が手掛けた。映画は、竹取の翁と呼ばれる老夫婦が竹の中から見つけた小さな姫、かぐや姫の成長と彼女の運命を描いている。
物語は、竹取の翁が光る竹の中から小さな女の子を見つけるところから始まる。翁とその妻は彼女を自分たちの子供として育てることに決め、彼女を「なよたけのかぐや姫」と名付ける。かぐや姫は驚くべき速さで成長し、美しい少女へと成長する。その美しさは村中で評判となり、多くの求婚者が彼女の元を訪れる。しかし、かぐや姫は彼らに対して難題を出し、誰もその課題をクリアすることができない。
映画の中で特に印象的なのは、かぐや姫が月からの使者によって迎えに来られるシーンである。彼女は地球での生活に未練を残しながらも、月へと帰る運命に従わざるを得ない。このシーンは、彼女の悲しみと人間としての感情が強く表現されており、観客に深い感動を与える。
「かぐや姫の物語」は、その美しいアニメーションと独特の絵画風のスタイルで高く評価されている。特に、手描きのアニメーション技術が用いられており、その繊細な描写が観客を魅了する。映画の制作には8年もの歳月がかかり、総制作費は約50億円とされている。このような大規模なプロジェクトは、スタジオジブリの技術力と情熱を示している。
また、映画は第87回アカデミー賞で長編アニメ映画賞にノミネートされるなど、国際的にも高い評価を受けた。日本国内でも、第38回日本アカデミー賞で最優秀アニメーション作品賞を受賞している。これらの受賞歴は、映画の質の高さとその影響力を物語っている。
さらに、映画の音楽も非常に評価が高い。作曲家の久石譲が手掛けたサウンドトラックは、映画の感動的なシーンを一層引き立てる役割を果たしている。特に、エンディングテーマ「いのちの記憶」は、多くの人々の心に深く刻まれている。
「かぐや姫の物語」は、ただのアニメーション映画ではなく、人間の感情や運命について深く考えさせられる作品である。高畑勲監督の独自の視点とスタジオジブリの技術力が結集したこの映画は、今後も多くの人々に愛され続けるだろう。
