2014年に公開されたスタジオジブリの映画「思い出のマーニー」は、観客の心を掴んで離さない感動作です。興行収入は約35億円を記録し、多くの人々に愛されました。この映画は、北海道の美しい自然を舞台に、孤独な少女アンナと謎の少女マーニーの友情を描いています。
あなたは、なぜこの映画が多くの人々に感動を与えたのか知りたくありませんか？また、映画の中で描かれる風景やキャラクターの魅力についても興味が湧きませんか？この記事では、映画の見どころや制作秘話、さらには原作との違いについても詳しく解説します。詳細は本文でお楽しみください。
映画「思い出のマーニー」のあらすじ
「思い出のマーニー」は、スタジオジブリが制作した2014年のアニメーション映画で、ジョーン・G・ロビンソンの同名小説を原作としています。物語は、12歳の少女アンナ・サスキが主人公です。アンナは、両親を幼い頃に亡くし、養母の頼子と共に暮らしていますが、心の中に深い孤独感を抱えています。喘息の発作が頻繁に起こるため、頼子はアンナを療養のために北海道の親戚の家に送り出します。
北海道の美しい自然の中で、アンナは少しずつ心を開いていきます。ある日、彼女は湿地帯にある古い洋館を見つけ、その洋館に住む金髪の少女マーニーと出会います。マーニーはアンナと同じ年頃で、二人はすぐに親友になります。しかし、マーニーには謎めいた部分が多く、彼女の存在自体が現実なのか幻想なのか、アンナは次第に疑問を抱くようになります。
アンナとマーニーは一緒に冒険をし、秘密を共有し、深い絆を築いていきます。マーニーはアンナに対して非常に優しく、彼女の心の傷を癒していきます。しかし、マーニーの存在が次第に不確かになり、アンナは彼女が実在するのかどうかを確かめるために、洋館の過去を調べ始めます。
アンナは地元の人々から、洋館に関する様々な話を聞きます。特に、洋館の元の住人であるマーニーの家族についての話が重要です。アンナは、マーニーが実は自分の祖母であり、彼女の過去の記憶が自分に影響を与えていることを知ります。マーニーの家族は、かつてこの洋館で幸せに暮らしていましたが、様々な悲劇が重なり、最終的には洋館を手放すことになりました。
アンナは、マーニーの過去を知ることで、自分自身のルーツや家族の歴史を理解し、心の中の孤独感を克服していきます。彼女は、マーニーとの出会いを通じて、自分が愛されていること、そして自分自身を愛することの大切さを学びます。最終的に、アンナは自分の心の中に平和を見つけ、頼子との関係も改善されます。
映画「思い出のマーニー」は、美しいアニメーションと感動的なストーリーで、多くの観客の心を打ちました。特に、アンナとマーニーの友情や家族の絆が描かれており、観る者に深い感動を与えます。映画は、第88回アカデミー賞で長編アニメーション賞にノミネートされるなど、高い評価を受けました。
映画「思い出のマーニー」の登場人物
アンナ・サキスキ
アンナ・サキスキは、映画「思い出のマーニー」の主人公であり、12歳の少女です。彼女は内向的で、友達が少なく、養母との関係にも悩んでいます。アンナは喘息を患っており、療養のために北海道の田舎に住む親戚の家に預けられます。そこで彼女は、古い洋館に住む謎の少女マーニーと出会い、次第に心を開いていきます。アンナのキャラクターは、現代の多くの若者が抱える孤独や自己認識の問題を象徴しており、観客に深い共感を呼び起こします。
マーニー
マーニーは、アンナが北海道で出会う謎の少女です。彼女は金髪で青い目を持ち、洋館に住んでいます。マーニーはアンナにとって初めての友達となり、二人は一緒に冒険を繰り広げます。しかし、マーニーの存在は次第に謎めいていき、彼女が実在するのか、それともアンナの幻想なのかが物語の鍵となります。マーニーのキャラクターは、過去と現在、現実と幻想の境界を曖昧にし、観客に深い考察を促します。
頼子
頼子は、アンナの養母であり、彼女を心から愛しています。頼子はアンナの健康を気遣い、彼女を北海道に送り出します。頼子自身も過去に辛い経験をしており、そのためにアンナに対して過保護になりがちです。頼子のキャラクターは、親子関係の複雑さや、愛情の形を描く上で重要な役割を果たしています。彼女の存在は、アンナが自分自身を見つめ直すきっかけとなります。
久子
久子は、アンナが北海道で暮らすことになる親戚の家の主婦です。彼女は明るくて親しみやすい性格で、アンナにとって新しい環境に馴染む手助けをします。久子の家は、アンナが心を開くための安全な場所となり、彼女の成長を見守ります。久子のキャラクターは、家族の温かさや、他人を受け入れる寛容さを象徴しています。
セツ
セツは、久子の夫であり、アンナが北海道で暮らす家の主人です。彼は穏やかで優しい性格で、アンナに対しても温かく接します。セツは農業を営んでおり、アンナに自然の美しさや大切さを教えます。彼の存在は、アンナが新しい環境で心を開くための重要な要素となります。セツのキャラクターは、自然との共生や、家族の絆を描く上で欠かせない存在です。
彩香
彩香は、アンナが北海道で出会う地元の少女です。彼女は明るくて元気な性格で、アンナにとって新しい友達となります。彩香はアンナに地元の風習や遊びを教え、彼女の心を開く手助けをします。彩香のキャラクターは、友情の大切さや、他人を受け入れる寛容さを象徴しています。彼女の存在は、アンナが自分自身を見つめ直すきっかけとなります。
映画「思い出のマーニー」のスタッフ・キャスト
監督：米林宏昌
米林宏昌は、スタジオジブリのアニメーション映画「思い出のマーニー」の監督を務めました。彼はスタジオジブリで長年にわたりアニメーターとして活躍し、「借りぐらしのアリエッティ」で監督デビューを果たしました。「思い出のマーニー」では、彼の繊細な描写と感情豊かなキャラクター表現が光ります。米林監督は、原作の持つ独特の雰囲気を忠実に再現しつつ、アニメーションならではの美しい映像美を追求しました。
原作：ジョーン・G・ロビンソン
「思い出のマーニー」の原作は、イギリスの作家ジョーン・G・ロビンソンによる児童文学です。ロビンソンは、子供たちの心の成長や友情をテーマにした作品を多く手がけており、その中でも「思い出のマーニー」は特に評価が高い作品です。スタジオジブリは、この原作を日本の風景に置き換え、独自の解釈を加えながらも、原作の持つ温かみと神秘的な雰囲気を大切にしました。
脚本：丹羽圭子、高橋知子
脚本は、丹羽圭子と高橋知子の二人が担当しました。丹羽圭子は、スタジオジブリの多くの作品で脚本を手がけており、その緻密なストーリーテリングが特徴です。一方、高橋知子は、アニメーション業界での経験が豊富で、キャラクターの心情描写に定評があります。二人の協力により、原作の魅力を損なうことなく、映画としての完成度を高めることができました。
音楽：村松崇継
音楽は、村松崇継が担当しました。彼は、映画やドラマ、アニメーションの音楽を手がける作曲家で、その多彩な音楽性が評価されています。「思い出のマーニー」では、物語の雰囲気に合わせた繊細で美しい楽曲を提供し、観客の感情を引き立てました。特に、エンディングテーマ「Fine On The Outside」は、映画の余韻を深める重要な役割を果たしています。
声優：高月彩良（アンナ役）
主人公アンナの声を担当したのは、高月彩良です。彼女は、若手女優として多くのドラマや映画に出演しており、その演技力が評価されています。アンナという複雑なキャラクターを見事に演じ分け、観客に深い共感を呼び起こしました。高月の声は、アンナの内面の葛藤や成長をリアルに表現し、物語に一層の深みを与えました。
声優：有村架純（マーニー役）
マーニーの声を担当したのは、有村架純です。彼女は、日本の映画やドラマで活躍する人気女優で、その透明感のある演技が特徴です。マーニーという神秘的で魅力的なキャラクターを、彼女の声で見事に表現しました。有村の声は、マーニーの持つ優しさや謎めいた雰囲気を引き立て、観客を物語の世界に引き込みました。
プロデューサー：西村義明
プロデューサーを務めたのは、西村義明です。彼は、スタジオジブリの多くの作品でプロデューサーとして活躍しており、その手腕が高く評価されています。「思い出のマーニー」では、制作全体を統括し、スタッフやキャストの力を最大限に引き出す役割を果たしました。西村のリーダーシ
映画「思い出のマーニー」の興行収入
映画「思い出のマーニー」は、スタジオジブリが制作したアニメーション映画で、2014年7月19日に日本で公開されました。この作品は、ジョーン・G・ロビンソンの同名小説を原作としており、監督は米林宏昌が務めました。米林宏昌は、スタジオジブリの他の作品「借りぐらしのアリエッティ」（2010年）でも監督を務めており、その才能が再び発揮されました。
「思い出のマーニー」の興行収入は、日本国内で約35億円を記録しました。この数字は、スタジオジブリの他の作品と比較するとやや控えめな結果となっています。例えば、米林宏昌が監督した「借りぐらしのアリエッティ」は、公開当時に約92億円の興行収入を記録しており、「思い出のマーニー」の約2.6倍の収益を上げています。また、スタジオジブリの代表作である「千と千尋の神隠し」（2001年）は、国内で約308億円の興行収入を記録し、これは「思い出のマーニー」の約8.8倍に相当します。
「思い出のマーニー」の興行収入が他のジブリ作品と比較して控えめであった理由として、いくつかの要因が考えられます。まず、公開時期が夏休みシーズンであったため、競合する映画が多かったことが挙げられます。例えば、同じ年に公開されたディズニーの「アナと雪の女王」は、日本国内で約254億円の興行収入を記録しており、圧倒的な人気を誇りました。このような強力な競合作品が存在したことが、「思い出のマーニー」の興行収入に影響を与えたと考えられます。
また、作品のテーマやストーリーも興行収入に影響を与えた可能性があります。「思い出のマーニー」は、内向的な少女アンナと謎の少女マーニーの友情を描いた感動的な物語ですが、その静かなトーンや深い心理描写が、一部の観客には難解に感じられたかもしれません。これに対して、「借りぐらしのアリエッティ」は、小人の少女アリエッティの冒険を描いた作品であり、より幅広い年齢層に受け入れられやすい内容でした。
さらに、スタジオジブリ自体の状況も影響を与えた可能性があります。「思い出のマーニー」が公開された2014年は、スタジオジブリが制作部門の一時休止を発表した年でもありました。このニュースは、ファンや観客にとって衝撃的であり、スタジオジブリの将来に対する不安感が広がりました。このような状況が、映画の興行収入に影響を与えたと考えられます。
総じて、「思い出のマーニー」は、スタジオジブリの他の作品と比較すると興行収入は控えめでしたが、その美しいアニメーションと感動的なストーリーは、多くの観客に深い印象を残しました。興行収入の数字だけでは測れない価値が、この作品には確かに存在しています。
映画「思い出のマーニー」の話題・ニュース
映画「思い出のマーニー」の公開と興行成績
映画「思い出のマーニー」は、2014年7月19日に日本で公開されました。この作品は、スタジオジブリの長編アニメーション映画であり、監督は米林宏昌が務めました。公開初週末の興行収入は約3.8億円を記録し、全国の映画館で大ヒットとなりました。最終的な興行収入は約35億円に達し、スタジオジブリの作品としては中堅クラスの成功を収めました。
原作と映画の違い
「思い出のマーニー」は、イギリスの作家ジョーン・G・ロビンソンによる同名の児童文学が原作です。原作は1971年に発表され、日本でも翻訳されて広く読まれています。映画版では、物語の舞台がイギリスから日本の北海道に変更され、主人公のアンナも日本人の少女として描かれています。この変更により、日本の風景や文化が物語に深く関わる形となり、観客に新たな魅力を提供しました。
声優陣の豪華キャスト
「思い出のマーニー」では、豪華な声優陣がキャラクターに命を吹き込んでいます。主人公のアンナ役には、高月彩良が抜擢され、マーニー役には有村架純が声を担当しました。また、黒木瞳や松嶋菜々子といった実力派俳優も参加しており、作品の質を高めています。特に、有村架純の演技は高く評価され、彼女の声がマーニーの神秘的な魅力を一層引き立てました。
アカデミー賞への挑戦
「思い出のマーニー」は、2015年の第88回アカデミー賞で長編アニメーション部門にノミネートされました。これは、スタジオジブリにとって「千と千尋の神隠し」以来の快挙となりました。最終的には受賞を逃しましたが、国際的な評価を受けたことは、スタジオジブリの作品が持つ普遍的な魅力を再確認させるものでした。
音楽と主題歌の魅力
映画の音楽は、村松崇継が担当しました。彼の繊細で美しい音楽は、物語の感動を一層引き立てています。特に、主題歌「Fine On The Outside」は、アメリカのシンガーソングライター、プリシラ・アーンが歌い、映画のエンディングを飾りました。この曲は、映画のテーマである孤独や友情を見事に表現しており、多くの観客の心に深く響きました。
スタジオジブリの制作体制の変化
「思い出のマーニー」は、スタジオジブリの制作体制に大きな変化があった時期に制作されました。宮崎駿監督が長編アニメーションからの引退を表明し、高畑勲監督も「かぐや姫の物語」を最後に長編制作から退くことを発表しました。このため、米林宏昌監督が新たなジブリの顔として期待されましたが、彼もまたスタジオを離れることとなり、ジブリの未来に不安が広がりました。
ファンからの評価と影響
「思い出のマーニー」は、公開後すぐに多くのファンから高い評価を受けました。特に、映像美やキャラクターの深い心理描写が称賛されました。また、映画のテーマである「孤独」と「友情」は、多くの人々に共感を呼び、観客の心に深く刻まれました。映画の影響で、原作小説も再び注目を浴び、多くの読者が
映画「思い出のマーニー」のネタバレ
主人公アンナの孤独
アンナは12歳の少女で、両親を亡くし、養母の頼子と暮らしている。彼女は喘息を患っており、医師から田舎での療養を勧められる。アンナは自分が「外の輪」にいると感じ、他人との関わりを避けている。彼女は絵を描くことが好きで、特に青い目の少女の絵を描くことが多い。
マーニーとの出会い
アンナは療養先の田舎で、湿地にある古い洋館を見つける。その洋館には金髪の少女マーニーが住んでおり、アンナは彼女と友達になる。マーニーはアンナにとって初めての親友であり、二人は秘密の場所で会うようになる。マーニーはアンナに自分の家族や生活について話し、アンナも次第に心を開いていく。
マーニーの秘密
アンナはマーニーの話を聞くうちに、彼女の生活が現実とは異なることに気づく。マーニーの家族は非常に裕福で、彼女は豪華なパーティーに参加しているが、実際にはそのようなパーティーは存在しない。また、マーニーの姿は他の人には見えず、アンナだけが彼女と会話できる。アンナは次第にマーニーが現実の存在ではないことを疑い始める。
マーニーの正体
アンナは地元の図書館でマーニーの洋館について調べる。そこで、マーニーが実はアンナの祖母であり、彼女が幼い頃にその洋館で過ごしていたことを知る。マーニーはアンナの心の中に存在する記憶の一部であり、アンナが孤独を感じる原因の一つであった。アンナはマーニーとの対話を通じて、自分の過去と向き合い、心の傷を癒していく。
アンナの成長
アンナはマーニーとの交流を通じて、自分自身を受け入れることができるようになる。彼女は他人との関わりを避けるのではなく、自分の感情を素直に表現することの大切さを学ぶ。最終的に、アンナは養母の頼子との関係も改善し、新しい友達も作ることができるようになる。映画のラストシーンでは、アンナがマーニーの洋館を訪れ、彼女の存在に感謝の意を示す場面が描かれる。
映画「思い出のマーニー」の雑学・トリビア
原作と映画の違い
映画「思い出のマーニー」は、ジョーン・G・ロビンソンの児童文学「When Marnie Was There」を原作としていますが、いくつかの大きな違いがあります。原作はイギリスのノーフォークを舞台にしていますが、映画では日本の北海道が舞台となっています。また、主人公の名前も原作ではアンナですが、映画では杏奈（あんな）とされています。これにより、物語の背景や文化が大きく変わり、より日本の観客に親しみやすい作品となっています。
スタジオジブリの最後の作品
「思い出のマーニー」は、スタジオジブリの長編アニメーション映画としては、2014年に公開された最後の作品となりました。宮崎駿監督が2013年に引退を表明し、高畑勲監督も「かぐや姫の物語」を最後に監督業を引退したため、スタジオジブリは一時的に制作活動を休止しました。そのため、「思い出のマーニー」はスタジオジブリの一つの時代の終わりを象徴する作品となっています。
監督の米林宏昌の挑戦
「思い出のマーニー」の監督を務めた米林宏昌は、これが2作目の監督作品となります。彼のデビュー作は「借りぐらしのアリエッティ」で、こちらも高い評価を受けました。米林監督は、宮崎駿や高畑勲の影響を受けつつも、自身のスタイルを確立しようと努力しました。特に「思い出のマーニー」では、心理描写や風景描写に力を入れ、観客に深い感動を与えることを目指しました。
声優陣の豪華さ
「思い出のマーニー」では、豪華な声優陣がキャスティングされています。主人公の杏奈役には高月彩良、マーニー役には有村架純が起用されました。また、杏奈の養母役には松嶋菜々子、マーニーの祖母役には黒木瞳が声を担当しています。これにより、キャラクターたちの感情がよりリアルに伝わり、物語に深みが増しています。
音楽の力
「思い出のマーニー」の音楽は、村松崇継が担当しました。彼の作曲したサウンドトラックは、映画の雰囲気を一層引き立てる役割を果たしています。特に、エンディングテーマ「Fine On The Outside」は、アメリカのシンガーソングライター、プリシラ・アーンが歌っており、その歌詞とメロディが映画のテーマと見事にマッチしています。この曲は、映画の公開後も多くのファンに愛され続けています。
アニメーションの技術
「思い出のマーニー」では、スタジオジブリの高いアニメーション技術が存分に発揮されています。特に、風景描写や水の表現には細部までこだわりが見られます。北海道の美しい自然や、マーニーの住む洋館の細部まで丁寧に描かれており、観客はまるでその場にいるかのような臨場感を味わうことができます。また、キャラクターの表情や動きも非常にリアルで、感情の変化が細かく表現されています。
映画「思い出のマーニー」の考察
作品の背景と舞台設定
映画「思い出のマーニー」は、ジョーン・G・ロビンソンの児童文学を原作とし、スタジオジブリが制作したアニメーション映画です。物語の舞台は北海道の湿地帯で、主人公のアンナが療養のために訪れる場所です。この舞台設定は、自然の美しさと孤独感を強調するために選ばれたと考えられます。実際に、北海道の湿地帯は広大で人里離れた場所が多く、アンナの孤独感や心の葛藤を象徴するのに適しています。
アンナの心理状態と成長
アンナは喘息を患っており、心の中に深い孤独感を抱えています。彼女の心理状態は、現代社会における多くの若者が抱える問題と重なる部分があります。例えば、2019年の厚生労働省の調査によると、日本の若者の約30%が何らかの形で精神的なストレスを感じていると報告されています。アンナの成長過程は、彼女がマーニーという謎の少女と出会い、友情を深めることで、自分自身を見つめ直し、心の傷を癒していく過程を描いています。
マーニーの存在とその意味
マーニーはアンナの心の中に現れる幻想的な存在であり、彼女の過去や家族の秘密に深く関わっています。マーニーの存在は、アンナが自分自身と向き合うための重要な鍵となります。実際に、映画の中でマーニーが現れるシーンは、アンナが最も孤独を感じる瞬間に多く見られます。これは、マーニーがアンナの心の投影であり、彼女が自分自身を理解するための手助けをしていることを示唆しています。
家族の絆と過去の秘密
映画の後半で明らかになるのは、アンナとマーニーが実は血縁関係にあるという事実です。アンナの祖母がマーニーであり、彼女の過去の記憶がアンナに影響を与えているのです。この家族の絆と過去の秘密は、物語の核心部分であり、アンナが自分のアイデンティティを見つけるための重要な要素となります。家族の歴史や過去の出来事が現在の自分にどのように影響を与えるかを考えると、これは非常に深いテーマであり、多くの視聴者に共感を呼び起こします。
自然と人間の関係
映画全体を通じて描かれる自然の美しさは、アンナの心の癒しと成長に大きな影響を与えます。北海道の湿地帯や美しい風景は、アンナが自分自身と向き合うための静かな場所を提供します。自然との触れ合いが人間の心に与える影響については、多くの研究が行われており、例えば、2015年の国立環境研究所の調査によると、自然環境に触れることでストレスが軽減され、心理的な安定が得られることが示されています。映画「思い出のマーニー」も、このような自然の癒しの力を強調しています。
映画「思い出のマーニー」の評判・評価
映画「思い出のマーニー」は、スタジオジブリが制作したアニメーション映画で、2014年に公開されました。この作品は、ジョーン・G・ロビンソンの同名小説を原作としており、美しい映像と感動的なストーリーが多くの観客に評価されています。特に、映像美に関しては、スタジオジブリならではの緻密な描写が光り、自然の風景や建物のディテールが非常にリアルで美しいと評判です。例えば、映画の舞台となる湿地帯や古い洋館の描写は、まるで実際にその場所にいるかのような臨場感を与えます。
また、キャラクターの感情表現も高く評価されています。主人公のアンナと謎の少女マーニーの関係性が丁寧に描かれており、観客は彼女たちの成長や心の変化に共感しやすいとされています。特に、アンナが自分の過去と向き合い、自己肯定感を取り戻す過程は、多くの人々に感動を与えました。映画評論家の中には、「思い出のマーニー」はスタジオジブリの中でも特に感動的な作品の一つであると評価する声もあります。
さらに、音楽もこの映画の魅力の一つです。作曲家の村松崇継が手掛けたサウンドトラックは、映画の雰囲気を一層引き立てるものであり、特にエンディングテーマ「Fine On The Outside」は多くの人々に愛されています。この曲は、映画のテーマである孤独や自己発見を象徴するものであり、映画を見終わった後も心に残ると評判です。
一方で、ネガティブな評価も存在します。まず、ストーリー展開に関しては、一部の観客から「わかりにくい」との指摘があります。特に、物語の後半で明かされるマーニーの正体やアンナとの関係性について、説明不足と感じる人も少なくありません。これにより、映画の終盤で混乱を感じる観客もいるようです。
また、キャラクターの描写に関しても、一部の批評家からは「深みが足りない」との意見が出ています。特に、アンナの内面的な葛藤や成長が描かれる一方で、他のキャラクターの背景や動機が十分に掘り下げられていないと感じる人もいます。これにより、物語全体のバランスが欠けていると指摘されることがあります。
さらに、映画のテンポについても賛否が分かれます。ゆったりとしたペースで進行するため、感情移入しやすいと感じる人もいれば、逆に「退屈」と感じる人もいます。特に、アクションや劇的な展開を期待する観客にとっては、物足りなさを感じることがあるようです。
総じて、「思い出のマーニー」はその美しい映像と感動的なストーリーで多くの人々に愛される一方で、ストーリーのわかりにくさやキャラクターの描写の深さに関しては賛否が分かれる作品と言えます。それでもなお、この映画はスタジオジブリの作品として高い評価を受けており、多くの観客にとって忘れられない一作となっています。
映画「思い出のマーニー」のまとめ
映画「思い出のマーニー」は、スタジオジブリが制作し、2014年に公開されたアニメーション映画である。この作品は、ジョーン・G・ロビンソンの児童文学「When Marnie Was There」を原作としており、日本の風景と文化を背景に描かれている。物語は、心に傷を負った12歳の少女、アンナ・ササキが主人公である。彼女は喘息の治療のために、札幌から北海道の田舎にある親戚の家に預けられる。
アンナは内向的で友達が少なく、自分の存在価値に疑問を抱いている。彼女は絵を描くことが好きで、孤独な時間を過ごす中で、ある日、湿地帯にある古い洋館を見つける。その洋館には金髪の少女、マーニーが住んでおり、アンナは彼女と友達になる。マーニーはアンナにとって特別な存在となり、二人は秘密の友達として絆を深めていく。
物語が進むにつれて、アンナはマーニーの存在が現実なのか幻想なのかを疑い始める。マーニーとの交流を通じて、アンナは自分自身と向き合い、過去のトラウマや心の傷を癒していく。特に、アンナが自分の養母に対して抱いていた複雑な感情や、自分が愛されているかどうかという疑問が解消されていく過程が描かれている。
映画のクライマックスでは、アンナはマーニーの正体を知ることになる。実は、マーニーはアンナの祖母であり、アンナが幼い頃に亡くなった人物であった。この事実を知ったアンナは、自分が愛されていたことを実感し、心の中でマーニーと別れを告げる。最終的に、アンナは自分自身を受け入れ、新しい友達を作ることができるようになる。
「思い出のマーニー」は、スタジオジブリの作品としては異色の存在であり、ファンタジー要素が少なく、現実的なテーマを扱っている点が特徴である。映画の評価は高く、特にその美しい映像と感動的なストーリーが多くの観客に支持された。興行収入は約35億円を記録し、国内外で多くの賞を受賞した。
また、この映画は心の癒しや自己受容といったテーマを扱っており、多くの人々に共感を呼んだ。特に、現代社会において孤独や自己否定に悩む若者たちにとって、アンナの成長物語は大きな励ましとなるだろう。映画の中で描かれる北海道の美しい風景や、細部にまでこだわったアニメーションも見どころの一つである。
「思い出のマーニー」は、スタジオジブリの他の作品と同様に、家族や友人との絆、自己発見といった普遍的なテーマを描いており、観る者に深い感動を与える作品である。
